В китайском городе Чанша открылась выставка работ молодого российского художника

Чанша, 3 июня /Синьхуа/ -- "Китайская живопись очень близка мне. Уже в течение 25 лет я каждый год приезжаю в Китай и почти половина моих работ связана с моими впечатлениями от поездок", - сказал заслуженный художник, академик Российской академии художеств Юрий Калюта в субботу на церемонии открытия выставки картин своего сына Михаила Калюты в городе Чанша /пров. Хунань, Центральный Китай/.

По случаю Международного дня защиты детей и Годов культуры Китая и России, в субботу в галерее им. Ли Цзыцзяня в г. Чанша открылась выставка картин молодого российского художника Михаила Калюты, на которой выставлено 105 написанных им полотен. Она продлится целый месяц.

По словам основателя вышеупомянутой галереи, китайского художника Ли Цзыцзяня, он случайно узнал о творчестве Михаила и работы молодого человека удивили его.

"Хотя Миша страдает сенсорной алалией, болезнь совсем не влияет на его работу. У него прирожденный эстетический вкус и уникальная художественная креативность. Поэтому я решил устроить выставку его картин в своей галерее", - пояснил он.

Хотя это первая выставка 19-летнего Михаила Калюты в Китае, его отцу - Ю. Калюте, уже трудно посчитать, сколько раз он был в Китае.

"С 1997 года я каждый год приезжал в Китай по два раза. За все это время от поездок у меня остались самые лучшие впечатления, потому что здесь живут мои самые близкие друзья", - пояснил Ю. Калюта.

В прошлом году в городе Чанша прошла выставка Ю. Калюты, на которой было представлено 120 картин художника.

"Была такая же огромная, грандиозная выставка. Выставки моих картин проходили в таких городах, как Шэньян, Шанхай и Пекин, но здесь был космический уровень", - сказал он.

Русская школа живописи оказала огромное влияние на развитие современной китайской школы. До сих пор Ли Цзыцзянь хорошо помнит тот момент, когда он впервые увидел картину "Неизвестная" Ивана Крамского.

"Я вырезал фото картины из газеты и прикрепил его к стене. Красота картины поразила меня в самое сердце", - сказал он.

В 1950-х годах первая группа китайских художников была направлена на учебу в нынешнюю Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Репина. После возвращения в Китай они активно вели образовательную деятельность в художественных вузах Китая.

Ю. Калюта считает, что современная китайская живопись бурно развивается и может предоставить мотивы для творчества российским художникам. Китай стал важным источником, откуда художник может почерпнуть вдохновение для своего творчества.

Он отметил, что половина его работ связана с впечатлениями от поездок в Китай. "На одной из художественных конференций в Пекине, китайские художники сказали, что мои картины напоминают "Сеи" /одно из основных стилистических направлений китайской традиционной живописи/", - добавил он.

Работы российских и китайских художников не только запечатлевают уникальные природные пейзажи и культурные традиции, но и свидетельствуют о дружбе между народами двух стран.

На одной из картин Ли Цзыцзяня в постоянном выставочном зале его галереи изображена улыбающаяся девочка на фоне моря. На ее кепке написано слово "дружба" на русском языке.

"Я специально написал это слово на кепке девочки". Как он пояснил, в 2008 году в уезде Вэньчуань /пров. Сычуань, Юго-Западный Китай/ произошло разрушительное землетрясение, после которого российская сторона пригласила более 1,5 тыс. детей из пострадавших районов на лечение во Владивосток и другие регионы России. Тронутый этой историей, Ли Цзыцзянь решил написать данную картину.

По словам Ю. Калюты, живопись - это язык, который не надо объяснять, не надо говорить по-китайски или по-русски.

"Она сближает народ и помогает укреплять дружбу между нашими странами", - резюмировал он.